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贝多芬热情第三乐章 贝多芬热情第三乐章的图片_贝多芬热情第三乐章的视频|贝多芬《热情》第三乐章演奏要点分析

2021-7-10 18:27| 发布者: admin| 查看: 1| 评论: 0

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  • 贝多芬的《热情奏鸣曲》诞生至今,被公认为是世界音乐作品中的珍宝。这首钢琴奏鸣曲代表着贝多芬在键盘创作方面走向了另一个新高峰。作者以《热情奏鸣曲》第三 乐章为研究对象,对其结构进行分析并结合自己的学习心得,阐述了《热情奏鸣曲》第三 乐章的演奏要点。 关键词 贝多芬;热情奏鸣曲;演奏;钢琴 “乐圣”贝多芬在钢琴奏鸣曲创作中,对整个钢琴音响进行了重新塑造,把钢琴 奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰。钢琴家、教育家汉斯吉多范碧罗曾说: “如果把巴赫的四十八首《平均律古钢琴曲集》比喻为钢琴作品中的《旧约全书》,那 么贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲应称之为钢琴作品中的《新约全书》 三十二首奏鸣曲中以《热情奏鸣曲》最受钢琴家们所喜爱,是音乐会中的常见曲目。作者通过对贝多 芬《热情奏鸣曲》第三乐章的学习,讲述了对第三乐章音乐结构和演奏要点的认识。 一、《热情奏鸣曲》第三乐章的结构分析 (一)作品的创作背景 贝多芬的作品按其生平经历和风格特征可以划分为:波恩时期、维也纳时期、创 作成熟期和创作晚期四个时期。《热情奏鸣曲》是创作成熟时期的作品(1804 年—1806 年)。在这一时期,拿破仑称帝,派兵侵略邻邦,领邦国家纷纷起来准备进行反侵略自 卫战争。《热情奏鸣曲》就是在这一动荡社会背景下创作的。 (二)第三乐章结构分析 古典主义音乐强调结构和秩序、内容与形式的平衡。贝多芬在《热情奏鸣曲》第 三乐章中严格遵循这一秩序。 《热情奏鸣曲》分为三个乐章:第一乐章f小调,奏鸣曲式;第二乐章降D 大调, 变奏曲式;第三乐章f 小调,奏鸣曲式,这里主要是对第三乐章进行分析。 《热情奏鸣曲》第三乐章是第一乐章和第二乐章的“综合”。乐曲内容和规模十分 宏大。第三乐章的结构可以划分为5 个部分: 引子(第 小节—第19 小节),可以分为两个部分进行分析:(第 小节)为第一部分;(第6小节—第19 小节)为第二部分。 呈示部(第20 小节—第117 小节),其中主要主题由两个部分组成,第一部分(第 20 小节—第36 小节);第二部分(第37 小节—第75 小节),其中(第49 小节—第63 小节)的旋律可看作是主要主题与副主题的连接部分;副主题(第76 小节—第 95 节);结束主题(第96 小节—第 111 小节);(第 112 小节—第 117 小节)为呈示部与 展开部的连接部分。 展开部(第118 小节—第211 小节)分为两个部分进行分析:(第122 小节—第141 小节)为第一部分;(第158 小节—第211 小节)为第二部分。 再现部(第 21 小节—第 315 小节),其中(第 212 小节—第 227 小节)是再现部 主要主题第一部分;(第228 小节—第255 小节)是再现部主要主题第二部分;(第255 小节—第267 小节)是再现部主要主题与副主题的连接部分;(第268 小节—第301 节)为再现部副主题的结束主题。尾声(第316 小节—第371 小节),分为三个部分进行分析:(第316 小节—第334 小节)为第一部分;(第335 小节—第350 小节)为第二个部分;(第351 小节—第371 小节)为尾声第三个部分。 二、《热情奏鸣曲》第三乐章演奏要点分析 (一)演奏要点 1.引子 “引子”开头减七和弦的整齐落下、逐渐加紧的附点节奏,配以长踏板的结合使 这不协和的序奏增加了音乐紧张度。在这“引子”第一部分的演奏中应注意附点节奏 别起得太快,才能保证接下来旋律的最合适的速度。而“引子”第二部分,为下行音 阶风格乐句,要注意乐句的呼吸、音质的颗粒性。这由弱渐强的力度,以连续下行十 六分音符进行,先是在一个声部进行陈述,直到第13 小节是以八度音程关系弹奏的两 声部平行进行,力度由强渐弱,左手的加入增强了层次感,但在自己练习的过程中不 容易弹整齐,会出现音符对错位的情况,老师就指导我应该把左手单独拿出来练习, 然后在双手弹的过程中突出左手,音符要求对齐。 2.呈示部 “呈示部”主要主题由第20 小节开始呈现,可分为两个部分进行分析,第一部分 是音阶式风格乐句,低声部会在第一音和尾音处加以强调突出。特别需要注意第20 节“pp很弱”的力度标记和踏板的加入,因为力度的精确表现会使得奏出的音响效果 犹如“山雨欲来风满楼”之势。在第 25 小节—第 28 小节低声部、第 33 小节—第 36 小节的低声部,都是震奏,是不容易弹好的,而且弹得太重会喧宾夺主,掩盖高声部 旋律,所以在练习震奏时要注意两个声部音符的对齐、手腕要放松,手指要行动起来, 注意力放在左手。 主要主题第二个部分,旋律先在高声部进行至第49 小节处,旋律随即转至低声部 进行,直至第63 小节,这部分旋律可看作是主要主题与副主题的连接部分,在弹奏时 要注意左手速度不要脱轨以及流畅性,要保证流畅性那就要单独拿出这段旋律来练习, 边弹边唱;还要注意音质的颗粒性,有两个方法可以帮助练习:即高抬指慢练和跳音 练习。从第64 小节开始旋律转至高声部,引用的是主要主题第一部分的音乐材料,即 音阶式风格乐句,主旋律以音程形式出现,练习时要注意旋律线的流畅性。接下来呈 示部的副主题,其中,第 76 小节—第 85 小节的弹奏时应注意左手主旋律与右手高声 部的连接应是紧凑的,注意旋律的流畅性。一个乐句两个小节组成,力度应由强变弱, 要注意准确表达出低声部下面所标注的“sfp 强后突弱”的力度记号,应突出左手旋律 的第一个音程。第 86 小节开始—第 95 小节,高声部旋律变为了八度奏法,加强了紧 张的音乐情绪,低声部主旋律要注意“sfp 强后突弱”的力度标记,因为准确的表达力 度可以使得音响效果更具有层次感,右手八度演奏时应注意:音响层次感,左右手的 互相配合以及旋律线的连贯性。 呈示部的结束主题,高声部比低声部要提前一拍进入,弹奏时要注意左右手旋律 的一致性,速度一定要统一,但这部分弹奏时很容易出现速度脱轨的情况,老师指导 说:四音突出一个音可以解决这种情况。还要注意不能漏拍或高低声部音符对错位置, 尤其要注意右手和弦下“sf 突强”的力度标记,演奏时一定要注意突出。因为速度与 情感总是息息相关的。呈示部与展开部的连接部分,这部分演奏时,节奏相对可自由 一些,但不能太过突兀,与全曲要统一。力度是由强至弱的发展趋势,第 116 小节— 117小节这两个低声部旋律的重复小节,似暴风雨来临前的大海,海面平静,海底 却在翻起波澜。 3.展开部 “展开部”第一部分,为音阶式风格乐句,要注意乐句的呼吸,力度是由弱渐强 发展的,低声部会在第一音与尾音处加以强调。在第 123 小节—第 124 小节处要注意 “sf 突强”的力度标记,着重突出“mi”音,力度慢慢渐弱。在第 134 小节—第 137 小节这四个小节处,低声部与高声部要注意突出两个声部旋律中的“si,la,si”三音, 128小节开始直到第 141 小节应注意左手低声部音程要平稳、整齐,但不能掩盖 过右手高声部。从第 142 小节开始至第 158 小节出现了新的音乐材料,右手高声部在 弹奏时要注意切分节奏的准确性与“sfp 强后突弱”的力度标记要准确表达。左手低声 部要平稳、整齐地为高声部作为依托,左手低声部同样也是震音奏法,弹奏时手腕要 放松、手指要行动起来。第 146 小节—第 149 小节右手旋律变为八度音程,这使得气 势得到了渲染,情感得到了推动,也使得音响效果更有层次感。 展开部第二部分开头,右手高声部旋律早入一拍,左手低声部旋律后进,演奏时 一定要注意高低声部音符的对齐,速度要统一,注意力度由“f 强”变为“ff 很强” 的标记,力度的加强表现了力量向上的推动作用,情感也因此得到渲染。主题动机在 密接结构中出现,注意旋律线的发展。乐曲第 168 小节进入了属准备阶段,变为了新 的旋律,低声部的跳音奏法,高声部八度音程的奏法,跳音应是用抓键的方法来弹奏, 弹奏音程时应该注意不要砸琴(直上直下),正确的是手臂应略张开、放松、手指抓键。 这段旋律为全曲感情发展起到了推动的效果。接下来第177 小节—第 211 小节是以分 解和弦为主要音型,第一个和弦力度是“ff 很强”,然后渐弱,以弱奏形式结束展开部, 节奏可以相对自由一些,但又不能太过突兀,要和全曲融洽。我自己弹奏这一段时, 不由得有一种寂静夜晚朦胧月光洒落的感觉。 4.再现部 “再现部”主要主题第一部分,第212 小节尤其要重视“pp 很弱”这个力度标记, 这个力度和上段旋律的弹奏力度相呼应,呈现逐渐渐强的趋势。再现部主要主题第一 部分与呈示部主要主题第一部分还有展开部主要主题第一部分的音乐材料是大同小异 的,演奏方法没有太大变化,注意乐句的呼吸、音质的颗粒性、抓键的奏法,但第220 小节—第 227 小节,主旋律转至右手高声部,要注意由单音变为八度音程的旋律变化 要把握好,因为这个变化可以使得这段旋律更富层次感,如下图所示: 再现部主要主题第二部分,其旋律是无变化完全再现,标记强弱记号的地方应演 奏到位,标记有“sf 突强”力度标记的音符应突出,从而使得层次感更加的明显。第 255 小节—第 267 小节是再现部主要主题与副主题的连接部分,第 255 小节—第 259 小节完全再现了第 64 小节—第 68 小节,奏法当然是一样的,左手低声部弹奏时应注 意音程的平稳、整齐,而且还要与高声部节奏相对应,注意力度,注意旋律线的发展。 左手低声部震奏不可喧宾夺主,应有支撑右手旋律的感觉。然后从第 260 小节开始离 调到降 大调,弹奏时要注意低声部第一音要与第二音的连接紧凑、流畅,不要让听众觉得很突然。 再现部副主题的结束主题,分为两个部分来说奏法。第 267 小节—第 287 小节为 第一部分,这部分演奏时要注意低声部的旋律性,而且,低声部会比高声部早进一个 十六分音符,所以高声部旋律进入时要注意融洽,不能拖延,一气呵成。注意从第278 小节开始,高声部旋律变为八度奏法,应注意与低声部的接洽,注意旋律线的发展, 注意音响的层次感。第 288 小节—第 301 小节为第二部分,高声部旋律比低声部旋律 提前一拍进入,演奏时要注意两个声部旋律的一致性,音符要对齐,速度要统一。高 声部和弦下标有“sf 突强”的力度标记符号的和弦要突出来。 5.尾声 “尾声”,分为三个部分进行分析。第一个部分,第316 小节—第334 小节加入了 新的音乐材料,主题性格基本相同,并形成调性色彩上的对比,为两句体的重复乐句, 演奏这里时,要注意高低声部第一个二分音符和弦力度标记为“ff 很强”;第二个标记 为“sf 突强”,这个和弦力度奏法要注意区分。这一段旋律是应该着重拿出来练习的, 弹奏时要注意用抓键的方法,不要砸琴。然后,八分音符和弦力度标记为“p 音演奏要用“抓键”的方法,使每一个和弦或音程都要干净、整齐、迅速不拖沓。尾声第二个部分,高声部音乐材料与呈示部主要主题相同,低声部是分解和弦式的伴奏, 为高声部和弦起到推波助澜的效果,犹如层层波涛。接下来是尾声第三个部分,为结 束和弦构成,在这9 个小节中,f 小调主和弦以连续的琶音形式从高音区下降到低音区, 但演奏时要注意“sf 突强”“ff 很强”的力度标记,配以踏板的运用,踏板运用应是 一个和弦换一次踏板,营造出急进、亢奋的感觉。最后,以三个强而有力的主和弦结 束了整个乐章。 (二)演奏速度的把握 《热情奏鸣曲》第三乐章为贝多芬亲手写的“A llegro nontroppo”(不过 分的快板)。我的理解是“不过分的快板”则没有量化标准。音乐作品的快与慢,主要 取决于演奏者对作品和作曲家的情感体验。并非单纯的节拍标记,所以我们在演奏时, 应该从音乐作品的内涵入手,在不影响音乐性质时,根据音乐蕴含的意义所确定的速 度,可在一定范围内有所选择。 所以对于《热情奏鸣曲》,把握其主题及乐思,以确立完美呈现音乐的合适速度。 结语 贝多芬的音乐给予人的是积极向上的精神。通过学习《热情奏鸣曲》第三乐章我 总结出,精神的力量是十分巨大的,我们应该心怀有打败一切负能量的精神力,在今 后学习音乐或人生路途中,肯定会有坎坷,不会一帆风顺,但借鉴贝多芬的经历,不 屈不饶、顽强而坚韧的生命气息,我们有什么困难不能克服?这就是《热情奏鸣曲》 要表现的精神内涵,也是我们这个时代的精神。虽然作品中,作者清晰标示了演奏注 解,但我们要带着时代精神去理解分析作品,要有自己不同的理解,这样才会使得这 一经典乐曲更富有价值与意义。 参考文献: [1](法)罗曼罗兰.《贝多芬传》傅雷译[M],中国友谊出版公司,2000.10 [2]贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》[J]解读-《文教资料》-2011年第35 [3]程冬妍.贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章音乐分析[J]来源《大众文艺》 2013-08-15 星.速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度的分析[J]来源:贵州民族学院学报(哲 学社会科学版) 2009-08-28 [5]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社. 1994 Beethoven’s“Sonata enthusiasm”third movement point analysis Huang rui Abstract:Beethoven's "Sonata passion" since its inception, has been recognized WorldMusic Works treasures. Beethovenpiano sonatas keyboardtoward anothernew peak. authors'enthusiasm Sonata "third movement study,analyze learningexperience, describes playing point"enthusiasm Sonata "third movement structure.Key words:Beethoven; passionate sonatas; playing; Piano

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